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  • Comunicar para transformar: el viaje de una periodista, escritora y navegante

    Comunicar para transformar: el viaje de una periodista, escritora y navegante

    1.¿Qué soñaba Asun de pequeña? ¿Imaginabas que ibas a llegar tan lejos?

    Siempre he sido soñadora, curiosa e inquieta y puede que eso sea lo que me ha llevado a conseguir la mayor parte de las cosas con las que soñaba de pequeña. Quería ser escritora, periodista, profesora, capitana de barco… también quería ser actriz, eso no se me dio, aunque sí me formé como actriz de doblaje, para interpretar con la voz las historias de otras personas. Me gusta diversificar, me interesan varias disciplinas, dicen que eso es propio de personas multipotenciales, aunque en realidad, todo lo que he hecho y hago se puede resumir en dos objetivos principales: contar historias y conectar personas.

    Más que llegar lejos, estoy donde quiero estar, siento que he logrado ser lo que quería ser como persona y esos valores los aplico en mis proyectos profesionales. Lo que sí hago es disfrutar y aprender en cada nuevo camino que emprendo, me apasiona hacer cosas que nunca he hecho, hacer algo por primera vez, atreverme a explorar ámbitos y perspectivas diferentes me motiva, me gustan los retos. Para mí lo importante no es el destino, sino la experiencia que vives y compartes con quienes te acompañan.

    2.¿Cuándo te das cuenta que éste es tu camino? ¿O cuál es ese “click” en tu carrera?

    En realidad ha habido varios “clicks” en mi camino. El cambio y el movimiento siempre han sido parte de mi forma de vida. Quizá el “click” más importante y transformador se produjo hace poco más de un año cuando decidí dejarlo todo y atreverme a hacer realidad proyectos que llevaban tiempo ocupándome la mente. Los dejé salir y ahora son una realidad, aunque en el proceso me encontré con retos y dificultades que superar, aderezados con un alto nivel de incertidumbre que hay que aprender a manejar. Me propuse tres grandes objetivos: escribir un libro, producir un podcast y trabajar en la Universidad como docente e investigadora. Ese “click” fue tan potente que me enfoqué con determinación y disciplina hasta que lo conseguí.

    3.¿Cuál es tu mayor logro y/o tu mayor orgullo?

    Una de mis frases/mantra es que “no eres lo que logras, eres lo que superas”. Somos la suma de todo aquello que conseguimos superar, porque considero que no se logra nada importante sin superar obstáculos, inseguridades, miedos y adversidades. Mi mayor logro ha sido saber manejar los momentos difíciles y convertirlos en oportunidades de crecimiento y superación. Considero un logro el haber publicado mi primer libro “Sentir la libertad”, una travesía inspiradora por la vida de mujeres que han hecho historia, y crear mi podcast NaDIE es Normal. Ambos proyectos están muy conectados con mi propósito de impulsar la diversidad, la equidad y la inclusión en todos los ámbitos, en las empresas y en la sociedad. Aunque el logro del que me siento más orgullosa ha sido encontrarme a mí misma, aceptarme y permitirme ser lo que quiero ser, consiguiendo el equilibro personal y profesional que siempre había deseado.

    4.¿Existe algo de suerte en el terreno profesional?

    A veces estar en el lugar y el momento adecuado cuando la oportunidad aparece es un factor importante que tiene que ver con la suerte. En ocasiones puedes tener la experiencia, la capacidad y los conocimientos y sin embargo no encontrar la oportunidad alineada con tus aspiraciones. Aunque creo que cuando la oportunidad no existe hay que crearla, atreverse a buscarla y asumir el riesgo de apostar por aquello que quieres. Mi suerte es contar con personas que me apoyan y ayudan, familia y amigos que me acompañan en cada aventura, y salud para poder afrontar cualquier reto. Lo demás se consigue a base de esfuerzo y determinación, aunque un poquito de suerte nunca viene mal, se agradece.

    5.Y al llegar hasta aquí, ¿qué te queda por hacer?

    Espero que mucho, porque ideas y ganas de hacer cosas siempre tengo.

    Quiero seguir aprendiendo y aportando valor desde los dos ámbitos que me parecen esenciales para lograr una transformación en el mundo: la comunicación y la educación. Desde ahí, me gustaría continuar avanzando hacia la igualdad de oportunidades y visibilizar el poder de las diferencias a través del poder de las historias que tanto me gusta contar. Todos y todas somos historias, y las historias pueden ser muy inspiradoras y transformadoras.

    6.¿Cómo te gustaría ser recordada?

    Como una buena persona, ese es el mejor legado. Una persona amable, entusiasta y comprometida que deja huella, no cicatrices. Me gustaría que todo lo que he hecho a lo largo de mi vida tuviera un impacto positivo en las personas con las que he compartido momentos personales o profesionales.

    7.Vamos al lado más personal, ¿cómo es tu día a día?

    Cada día es una nueva aventura o así me gusta plantearlo. Me levanto temprano para preparar cuerpo y mente, y así afrontar la jornada con energía. A veces trabajo en casa, cuando necesito soledad y silencio para concentrarme, y otras veces voy a la oficina, que ahora es la Universidad. Depende del proyecto que tenga entre manos mi día puede ser muy diferente, eso me gusta, no soy de rutinas, me planifico y me organizo, pero necesito variedad, flexibilidad que me permita fluir y ser creativa.

    8.¿Qué porcentaje de tu tiempo consideras para ti?

    Más que en porcentajes lo mido en prioridades. El tiempo es limitado e igual para todos/as, lo importante es cómo lo utilizas, en qué lo inviertes. De las 24 horas disponibles al día, siempre reservo algo de tiempo para leer, escribir, meditar y hacer deporte. Son mis prácticas esenciales para mantenerme activa, inspirada y equilibrada.

    9.¿Cómo inviertes tu tiempo libre? ¿Hay algún consejo para la conciliación?

    Disfrutando con las personas que quiero, mi marido, mis amigos, la familia cuando puedo ir a verla… haciendo cualquier cosa, en buena compañía todo está bien. Siempre dedico un poco de ese tiempo a navegar, salir en barco con mis compañeras del club es uno de mis momentos favoritos. Al igual que en lo profesional, en lo personal también me gusta hacer cosas diferentes, descubrir sitios nuevos y explorar. El tiempo es lo más valioso que tenemos, así que trato de aprovecharlo al máximo.

    10. ¿Cómo es tu foto de familia?

    Es una foto grande, diversa y dispersa. Ahora vivo en Barcelona con mi marido, y en Salamanca y Valladolid tenemos a las personas que más nos importan y queremos, nuestros padres, hermanos y sobrinos. Vayamos donde vayamos, la familia y las raíces siempre van con nosotros, son nuestra energía y nos mantienen conectados a lo esencial. El amor no entiende de tiempo ni espacio.

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  • Creer es crear: el proceso que dio vida a un libro que me dio la vida

    Creer es crear: el proceso que dio vida a un libro que me dio la vida

    Ser capaz de elegir quién quieres ser y hacia dónde quieres ir es la esencia de la libertad, aunque a veces nos sentimos atrapados, a la deriva, sin norte y sin viento que hinche nuestras velas para llegar a buen puerto. Embárcate en esta travesía inédita por las vidas de diez mujeres extraordinarias que se atrevieron a romper barreras y superar límites para cumplir sus sueños. Conoce los valores que impulsaron a Theresa Zabell, Mònica Azón, Natàlia Vía-Dufresne, Anna Corbella, Pilar Pasanau, Támara Echegoyen, Macarena Gil, Elena Delgado, Lali Pujol y Estíbaliz Amatriain a alcanzar lo inimaginable y dejar un legado que ya forma parte de la Historia. 
     
    Al navegar por las experiencias de estas pioneras y referentes en el mundo de la náutica, descubrirás grandes aprendizajes que serán como un faro que guíe tu camino, sentirás una ola de inspiración y motivación que te hará reflexionar sobre la importancia de tomar decisiones, luchar por tus sueños y no rendirte. Atrévete a sentir la libertad y a conquistar tus propios mares.
  • El poder de las historias para inspirar, visibilizar y transformar

    El poder de las historias para inspirar, visibilizar y transformar

    Un episodio en el que conversamos sobre…

    ✴ El poder transformador de la #comunicación y la #educación para generar cambios positivos en la sociedad
    ✴ El poder del relato para hablar sobre diversidad, equidad e inclusión desde diferentes perspectivas NaDIEesNormal Podcast 🎧
    ✴ El poder de las historias inspiradoras de mujeres pioneras que superaron límites y derribaron barreras SentirlaLibertad 📖

    Y muchos otros temas que surgieron en la divertida conversación que mantuve con Jorge Suárez González en Podcast La Factoría Azul 🔝
    #SeguimosNavegando

  • ¿Puede el arte fomentar la inclusión? Activismo cultural sobre diversidad

    ¿Puede el arte fomentar la inclusión? Activismo cultural sobre diversidad

    Ludi Adelino es una emprendedora con impacto positivo. Es la Co-fundadora de Wylsum Cultura donde fusiona su pasión por el arte y su investigación sobre la situación de las mujeres en el mundo. Su recorrido multifacético la ha llevado a trabajar con diferentes manifestaciones artísticas para mostrar diversas realidades a través dedocumentales, exposiciones y eventos que visibilizan acerca del empoderamiento femenino y los derechos humanos. Además, se encarga de sensibilizar sobre los proyectos de cooperación al desarrollo de la organización AIDA.
  • ¿Cómo encontrar el concepto creativo?

    ¿Cómo encontrar el concepto creativo?

     “La creatividad es la inteligencia divirtiéndose”, dijo Albert Einstein, y si hay algo que alimenta a la inteligencia es la curiosidad. ¿Cómo encontrar esa llave maestra, esa idea clave sobre la que va a girar la comunicación y ejecución de tu campaña? El concepto creativo perfecto no aparecerá de repente, habrá que ayudar a la creatividad, y el secreto no es otro que el que ya apuntó Leo Burnett: «la curiosidad sobre la vida en todos sus aspectos continúa siendo el secreto de las personas más creativas». Observa, aprende, comparte, sal de tu zona de confort… la inspiración está ahí fuera. Te damos algunas ideas para que despiertes el creativo que llevas dentro.

    Inspiration is in the air. La estética y el concepto de tu próxima campaña de comunicación o evento en ocasiones puede surgir de la última película que has visto, de tu serie favorita, de una canción o un estilo musical, o quizá te inspires en algún movimiento artístico, sus colores y formas, el estilo de un pintor, un escultor… y si hay una fórmula que estimula la imaginación y la lleva de nuevos estímulos esa es viajar, visitar otras ciudades, otros países, otras culturas y tradiciones que te transporten a un nuevo mundo lleno de historias y anécdotas. Estas son algunas opciones, pero la lista es infinita. Añade también las redes sociales, que pueden ser un buen canal para descubrir las últimas tendencias.

    Mejor solo… la soledad creativa. Estamos rodeado de ruidos, de estímulos contanstantes y mucha información, pero el proceso creativo también requiere un poco de paz, de sossiego y de calma, tiene una parte de introspección y de tiempo de interiorización que es esencial para estimular ideas y propuestas. El creativo también necesita de su momento de soledad y trabajo individual para que la bombilla de la inspiración se encienda. 

    O acompañado… el poder del pensamiento grupal. Llámalo brainstorming o simplemente compartir tus ideas, pero procura someterlas a la opinión de tu equipo (y cuánto más variado y multidisciplinar, más rico será el debate y las nuevas ideas que surjan). Se trata de conectar ideas, confrontarlas, hacerse preguntas para poder dar ese giro conceptual que defina el evento. ¿Algunas técnicas? Jugar con los contrastes, agrupar ideas o concepto dispares entre sí, sacar el producto fuera de contexto, hacer paralelismos entre producto y conceptos, exagerar las ideas o incluso aprovechar una limitación del producto o del venue donde se va a celebrar el evento. 

    Sal de la rutina y diviértete. Buscar enfoques diferentes, romper las reglas y salir de lugares comunes, que incluyen la oficina, porque la gran idea no está pegada en la pantalla de tu ordenador. Es verdad que la inspiración te debe encontrar trabajando, pero la creatividad no es amiga de las rutinas y los hábitos. Intenta hacer algo nuevo cada día, improvisa, cambia el rumbo al que estás acostumbrado y aprenderás a mirar diferente, a percibir cosas de las que antes no te dabas cuenta. Esta especie de evasión premeditada permite al cerebro establecer nuevas conexiones y crear nuevos caminos para llegar a lugares diferentes. 

    Conviértete en un cazatendencias. El coolhunting es un arte que requiere estar muy atento, con los ojos bien abiertos para observar, curiosear y saber qué se cuece en diferentes ámbitos y disciplinas: el arte, la ciencia, la arquitectura, la psicología… temas y estéticas que pueden cambiar tu punto de vista y dar lugar a nuevas ideas que podrás aplicar a tus eventos. 

    Moodboard, un collage para visualizar. En él podrás plasmar todo lo que quieres que esté presente en tu evento y así podrás anticipar el ambiente, las emociones, los detalles… para ello utiliza frases inspiradoras, telas, colores, tipografías, fotos, texturas, objetos, todo lo que te ayude a visualizar la idea y la esencia de tu evento. Este método te puede hacer retroceder en el tiempo y conectarte con tu infancia, ese momento de recortar, pintar, colorear con cualquier cosa que tuvieras a mano. Despierta a tu niño o niña interior y deja que te inspire.

  • ¿Cómo mejor tu comunicación con impro treatral?

    ¿Cómo mejor tu comunicación con impro treatral?

    La palabra ‘improvisación’ puede provocarte sudores fríos por sus connotaciones de falta de preparación y rigor. Pero lejos de la definición del diccionario (hacer algo de pronto, sin estudio ni preparación), improvisar también es la capacidad de adaptarse y encontrar soluciones cuando parece que no hay salida, de reaccionar ante situaciones complejas y salir airoso. La improvisación no tiene por qué ser sinónimo de caos. Es más, saber improvisar puede considerarse un arte, de hecho, existe una técnica teatral basada en esta habilidad: la impro.

    Una forma de potenciar la creatividad y la espontaneidad a través de una creación grupal única e irrepetible, construida en el momento a partir de los impulsos e ideas de los participantes. La improvisación teatral se nutre del público y de sus reacciones, conecta los hilos, acumula creatividad de varias personas en una alquimia mágica, nunca se repite, y sobre todo emociona mucho. 

    La impro es ante todo una técnica de generación de ideas. Como tal supongo que te interesará… Nos ayuda a generar nuevas ideas a través de sus dinámicas. Los italianos crearon un sistema de improvisación un tanto particular, ejemplificada por su famosa obra ‘Mistero Buffo’, en el que se cuenta una historia que cambia cada vez que es presentada. La técnica consiste en que el actor se dirige al público, preguntando, aclarando ideas e incorporando sugerencias (brainstorming) y así se va construyendo la historia. ¿Cómo aplicar y utilizar técnicas de impro en la comunicación?

    Creatividad

    El director de teatro Jerzy Grotowsky creó el Laboratorio del Teatro donde llevaba a cabo ejercicios teatrales basados en la improvisación que llamó ‘ejercicios de obstrucciones’. El objetivo era evitar que los actores se aferraran a conductas familiares, y que se dejaran llevar por el caos y lo inesperado para desatar toda su creatividad. La capacidad para pensar algo distraídamente es una de las características que comparten los más creativos. Se trata de dejar apagadas las áreas cerebrales ligadas al razonamiento abstracto y controlador, mientras se encienden centros neurálgicos ligados a la asociación flexible de recuerdos y áreas sensoriales. La impro consigue que, casi sin esfuerzo, pensemos ‘out of the box’ y dejemos fluir nuestras ideas. 

    Empatía

    Una de las claves de la impro es saber escuchar para entender, no para responder. El entendimiento que proviene de la escucha activa favorece la empatía, establece conexiones que favorecen el entendimiento y mejoran el trabajo en equipo, así como la conciencia y la responsabilidad. ¿Y por qué esto puede ser útil en tu comunicación? Porque una de las situaciones más complicadas a las que se enfrenta una persona es la de hablar en público es tener que romper el hielo; ese un momento tan estresante. La impro nos puede ayudar a romper esa barrera y hacer que ese momento inicial no sea un suplicio. 

    Conectar con la audiencia

    Paul Sills alumbró la fórmula improvisadora de ‘peticiones del público’. El público hacía sugerencias y los actores planeaban la escena. Junto con David Sheperd y su compañía The Compass Players, creó formatos con otros colaboradores y generó juegos de improvisación como estrategia de comunicación entre la gente. El entrenamiento en el Harold (método de impro) es beneficioso para todo tipo de personas que se dediquen a hablar de cara al público. La primera norma es no hay normas, aunque sí que hay que seguir una estructura general básica. Esta forma de improvisar y otras actividades basadas en el clown teatral sirven como de entrenamiento para mejorar las habilidades comunicativas, aumentar la seguridad y confianza al hablar en público, redescubrir nuevas maneras de expresión desde el humor y la imaginación, además de entrenar la escucha para abrirse a ideas ajenas y cultivar la empatía. 

    Gamificación

    Jugar ¿tiene algo que ver con la impro? ¡Pues todo! En la improvisación teatral, se experimenta jugando, de hecho es un método de entrenamiento para actores basado en el juego. Una forma de interacción que puedes usar para fomentar la participación de tus asistentes, para comunicar un mensaje importante, ya sea a nivel interno – la impro se ha utilizado para comunicar fusiones, adquisiciones y otras novedades en empresas- como a tu audiencia externa, de una manera original, con un componente lúdico que haga de tu comunicación algo fácil de comprender, no invasivo y divertido. 

    Team building

    ¿Tu equipo necesita un empujoncito para sentirse más unido? Viola Spolin, profesora de teatro americana conocida como la “abuela de la improvisación”, entendió la impro como un modo de liberación espiritual y psicológica que contribuye a desarrollar el potencial del ser humano. Todos improvisamos en nuestra vida, pero si entrenamos esta capacidad se puede convertir en una de esas soft skills que marcan la diferencia. En la Escuela de Impro de Barcelona desarrollan actividades de team buildings para reforzar el trabajo en equipo a través de la impro. Aplican una metodología para fomentar competencias como la colaboración, escucha en equipo, liderazgo, creatividad, capacidad de reacción, resolución de conflictos, y, por supuesto diversión, una constante en el mundo de la impro.

  • Creatividad para comunicar ciudades

    Creatividad para comunicar ciudades

    Vivimos inmersos en la era de la información y captar la atención de las audiencias se ha convertido en una tarea compleja que requiere altas dosis de creatividad. ¿Si no comunicas, no existes? Más bien podemos decir que, aunque comuniques, si no existes em la mente de tu público objetivo, no eres relevante. La comunicación es clave, pero también el diseño y la creatividad que ayuden a crear campañas sólidas con un relato coherente y consistente.

    Para implementar la creatividad en las campañas de promoción de los destinos, la clave está en detectar esas características diferenciales y saber explotarlas. Las ciudades, los destinos, ahora más que nunca, necesitan recuperar la confianza para atraer visitantes, talento y negocio que pueda generar beneficios económicos y sociales y favorezcan el crecimiento de un territorio. La comunicación y las campañas son parte esencial de la estrategia de posicionamiento de un destino. Pero, ¿cómo destacar entre tanta oferta? La creatividad se ha convertido en el factor diferencial, un factor clave que determina si una campaña de promoción es un éxito o pasa desapercibida. Por tanto, la creatividad ayuda a dar vida a la estrategia y conectar con los stakeholders.

    ¿Cómo aplicar la creatividad en la construcción de un relato de ciudad? Para saber más entrevisté a con Nacho Padilla, que fue pionero en la dirección creativa de un ayuntamiento en España, el de Madrid, y que ahora continúa en el Ayuntamiento de Barcelona, como director creativo. Padilla ha logrado incorporar el diseño gráfico y la ilustración al relato de ciudad, con una nueva estética más creativa, que busca cumplir una función didáctica e inspiradora.

    Marca ciudad. Para implementar la creatividad en la promoción de destinos empecemos por detectar los activos y valores diferenciales para crear un posicionamiento claro y un storytelling propio. Un relato construido en común, en base a los valores y atributos, que sirvan como elementos diferenciadores, no solo de cara a la comunicación, sino que también como palancas de desarrollo, crecimiento y atracción. Un posicionamiento que ayude al destino a explicarse y venderse mejor. Una historia compartida para mejorar la reputación, la competitividad, la influencia internacional y la capacidad de atracción de inversiones. 

    – ¿En qué consiste el trabajo del director creativo de una ciudad? Es un puesto que, dependiendo del perfil, puede tener una horquilla de responsabilidades amplia: curaduría, asesoría en la redacción de pliegos y elaboración de briefings, planificación estratégica, conceptualización, ideación, redacción, diseño… Una dirección creativa puede asumir desde los cómos hasta los qués. Tiene esa definición en la que cabe desde la supervisión del trabajo de otros hasta ejercer labores de CDO (Chief Design Officer).

    – Como director creativo del Ayuntamiento de Madrid, ¿qué legado dejaste en la ciudad? Dejamos. Era un equipo y quizá mi papel sea el que resulta visualmente más identificable, pero lo que se dejó corresponde a las decisiones y el esfuerzo de muchas personas. Por un lado, el mandato político de profesionalización y rendición transparente de cuentas, y por otro, la visión de separar comunicación de prensa y relaciones con los medios, con la puesta al día de los pliegos de planes de medios, que llevaban lustros sin actualizarse, su racionalización y transparencia. Y la creación Acuerdo Marco de Creatividad y Diseño Gráfico, un modelo de contratación pública para profesionales del diseño y la comunicación para campañas de comunicación anuales.  

    – En Barcelona, ¿se está trabajando en un acuerdo similar? Sí. Está resultando más complicado que en Madrid, el equipo llevaba mucho tiempo diseñando diferentes modelos de acuerdos marco, pero la Ley de Contratación de Servicios Públicos es una pesadilla para la licitación óptima de estos servicios. Ahora se ha llegado a un punto medio con Intervención y se está avanzando. Calculamos que en unos meses estará en la calle. El modelo del Acuerdo Marco de Madrid, que parecía razonable, aquí no lo dejaba pasar Intervención y en Madrid ha sufrido unos cambios -concurso a precio por cada contrato que se saca a la bolsa de proveedores- que no sé cómo acabará. Existe interés por la herramienta, pero requiere mucha paciencia, mucha orfebrería administrativa.

    -¿Qué estrategia de reactivación se está trabajando en Barcelona? Bueno, las estrategias de reactivación son políticas. Barcelona está llevando a cabo transformaciones ambiciosas y efectivas en diversos ámbitos, y esto puede generar cacofonía a la hora de comunicarlas. Así que hay que ordenar la forma en que se cuenta, y coger las riendas de ese relato de ciudad. La idea es no solo realizar campañas de promoción, sino entender que las comunicaciones se hacen bajo la luz de esa idea de ciudad. En el caso de Barcelona, su esencia es estar en perpetuo movimiento, en constante proceso de transformación para seguir siendo ella misma. Eso solo sucede en una ciudad que hace que las cosas pasen y que, además, se lleven a cabo de una manera muy propia: la gente se une para que sucedan; en collas, en asociaciones, en círculos, en ateneos, en movimientos… Las cosas se hacen, pero siempre con alguien. Los congresos y eventos son una forma muy evidente de sustanciar esa Barcelona que concibe las cosas siempre a través de la conexión, el contacto, la alianza. A partir de ahí se sacarían los diferentes hilos narrativos para el relato de la ciudad. 

    – Ahora las ciudades necesitan ganarse la confianza de ciudadanos y visitantes, ¿cómo puede ayudar el diseño y la creatividad a conseguir este objetivo? Lo importante debería ser lo que haces, no lo que dices. El diseño y la creatividad ayudan a vehicular eso que haces al cómo decirlo, a hacerlo audible y visible en medio de tanto ruido, que resulte atractivo, comprensible y útil. También ayudan a construir una imagen mental de las ciudades a largo plazo y, trascendiendo el diseño gráfico, pueden ser un potente motor de realización de políticas a través de diseño de uso, experiencia y producto. Ya no es tanto cómo lo cuentas sino cómo lo haces. La comunicación no debería entenderse solo como lo departamentalmente comunicativo. Los puntos de contacto con la ciudadanía son muchos y todos contribuyen a generar una imagen, en algunos casos de forma más potente y memorable.

    – Cada ciudad tiene algo diferente, pero no siempre saben comunicarlo y suelen quedarse en lugares comunes, poco diferenciadores (gastronomía, patrimonio, naturaleza…) ¿Cuáles sería  los atributos a tener en cuenta para comunicar un destino? Creo que es concebir esa idea, ese relato de ciudad, como una luz que se proyecta sobre lo que cuentas. Una vez que lo tengas claro se trata de ser coherente con ello. Esa coherencia es muy orgánica, se puede aplicar a todo lo que dices y lo que haces.